Arhitectul canadiano-american Frank O. Gehry a murit pe 5 decembrie, în locuința sa din Santa Monica, California, la vârsta de 96 de ani. Vestea a fost confirmată pentru The New York Times de Meaghan Lloyd, șefa lui de cabinet. Gehry a murit din cauza unei boli respiratorii, la doar câteva zile după decesul prietenului său de o viață, arhitectul, profesorul, istoricul și gânditorul Robert A. M. Stern.
Firma sa, Gehry Partners, a proiectat Muzeul Guggenheim din Bilbao, Walt Disney Concert Hall din Los Angeles, Fondation Louis Vuitton din Paris, Vitra Design Museum din Germania, Weisman Art Museum din Minneapolis, Art Gallery of Ontario, Pavilionul Jay Pritzker din Millennium Park Chicago, Stata Center al MIT, Dancing House din Praga și clădirea 8 Spruce din Manhattan, alături de multe alte proiecte notabile.
Muzeul Guggenheim din Bilbao, Spania, a contribuit la revitalizarea orașului și l-a transformat pe Frank Gehry în cel mai cunoscut arhitect american de la Frank Lloyd Wright încoace. Clădirea este acoperită cu mii de plăci foarte subțiri de titan — aproximativ 33.000 de foi de titan — ceea ce creează o „pielă” metalică ce reflectă lumina ca o suprafață de pește, cu curbe fluide și un efect vizual aproape vivant.
Gehry a primit numeroase distincții: în 1989 Premiul Pritzker; în 1992, Premiul Wolf pentru Arte; în 1998 Medalia Națională pentru Arte și, tot atunci, Premiul Kiesler pentru Arhitectură și Artă; în 1999 Medalia de Aur AIA; în 2000 Medalia Regală de Aur RIBA; în 2002 Medalia de Aur pentru Arhitectură a Academiei Americane de Arte și Litere; în 2004 Premiul Woodrow Wilson pentru Serviciu Public; iar în 2016 Medalia Prezidențială a Libertății, acordată de Barack Obama.
În eseul pentru Premiul Pritzker 1989, criticul Ada Louise Huxtable scria: „Se spune că opera lui Gehry ajunge la esența artei timpului nostru, ducând realizările conceptuale și tehnologice ale modernismului — la fel de reale și instructive ca eșecurile sale atât de mediatizate — către o viziune splendid îmbogățită, care caracterizează anii 1990.”
Opera lui Gehry, inspirată din sculptură, a revoluționat și tehnologia arhitecturală. Modelele sale din hârtie erau transformate în modele 3D cu un creion laser, folosind CATIA, un software creat inițial pentru proiectarea avioanelor. În 2002, Gehry a fondat Gehry Technologies, o firmă de consultanță menită să integreze mai bine software-ul în practica arhitecturală; compania a fost vândută către Trimble în 2014.
Gehry Partners, Guggenheim Museum Bilbao, Spain, 1997 (Courtesy Gehry Partners, LLP/© Frank O. Gehry)
Origini modeste
Frank Owen Goldberg s-a născut în 1929 la Toronto, din părinți evrei ruși, stabiliți anterior în New York și Łódź. Bunicul său avea un magazin de feronerie, unde Frank obișnuia să construiască orașe miniaturale din resturile găsite pe jos. A practicat și hocheiul, pasiune pe care a păstrat-o toată viața. În 1995 a proiectat un patinoar în Anaheim, iar în 2004 un trofeu pentru Cupa Mondială de Hochei.
În 1947, familia s-a mutat în California. A lucrat ca șofer de camion și s-a înscris la Los Angeles City College, apoi s-a transferat la Facultatea de Arhitectură a USC, pe care a absolvit-o în 1954 — același an în care și-a schimbat numele în Gehry, din cauza îngrijorărilor legate de antisemitism. După absolvire a servit o scurtă perioadă în armata americană. În 1956 s-a înscris la programul de urbanism al Harvard Graduate School of Design, dar a renunțat înainte de finalizare.
După Harvard, Gehry s-a întors la Los Angeles și a lucrat pentru Victor Gruen, un alt emigrant evreu. Au colaborat la mai multe proiecte, în special mall-uri. În 1961, Gehry s-a mutat la Paris pentru a lucra temporar cu André Remondet. A revenit în SUA în 1962 și și-a fondat propria firmă, oficializată în 1967 sub numele Frank Gehry and Associates. Au urmat mai multe proiecte rezidențiale, iar Gehry Residence (1978), o locuință remodelată în Santa Monica, l-a făcut cunoscut.
Casa pe care Frank Gehry a creat-o în 1978 pentru el și soția sa, Berta, pe un colț de stradă foarte vizibil din Santa Monica — și pe care a renovat-o și actualizat-o din nou la începutul anilor 1990 — a contribuit decisiv la consacrarea lui ca una dintre cele mai puternice forțe creative ale arhitecturii secolului XX. Asamblată din sticlă, placaj, tablă ondulată și gard metalic din plasă, și îmbrăcând o veche casă în stil colonial olandez care rămânea, ușor „dezancorată”, în centrul compoziției, casa Gehry a fost salutată încă de la început ca o icoană a designului rezidențial, iar arhitectul a locuit fericit în ea timp de decenii.
În 1972, Gehry a finalizat atelierul și casa artistului Ronald Davis în Los Angeles (distruse ulterior în incendiul Woosley din 2018). A proiectat Cabrillo Marine Aquarium în 1981, California Aerospace Museum în 1984 și Vitra Design Museum în 1989 — anul în care a câștigat Premiul Pritzker.
Frank Gehry, Gehry Partners, Vitra Design Museum, Weil am Rhein, Germany, 1989. (Courtesy Gehry Partners)
În 1990, Gehry a proiectat un mic magazin de covrigi pentru New York Bagel Co. în Los Angeles, decorat cu o replică uriașă a clădirii Chrysler; proiectul a fost între timp desființat. „Binoculars Building”, sediul Chiat/Day lansat în 1991, include faimoasa sculptură locuibilă în formă de binoclu, creată de Claes Oldenburg și Coosje van Bruggen. A urmat „triada” consacrării globale: Guggenheim Bilbao, Walt Disney Concert Hall și Fondation Louis Vuitton.
The Gehry-designed Chiat/Day headquarters, fronted by a pop art sculpture, was completed in 1991. (Darrell G)
Gehry și cultura populară
În 2005, Gehry a apărut în The Simpsons în propriul rol, după ce Marge îi trimite o scrisoare rugându-l să proiecteze o sală de concerte pentru Springfield. Ulterior, arhitectul a spus că regretă apariția, pentru modul caricatural în care a fost ilustrat procesul său de lucru.
În 2010, turnul Beekman de pe 8 Spruce Street s-a deschis în Manhattan. Clădirea depășea cu un pic în înălțime Trump World Tower, ceea ce a declanșat un conflict public cu Donald Trump. Gehry spunea atunci: „Nu-mi place coafura lui.”
Gehry nu s-a ferit nici de controversele cu administrațiile americane: proiectul Memorialului Eisenhower din Washington D.C. nu a fost bine primit de familia Eisenhower, iar dezbaterile au devenit publice.
Arhitectul era bine cunoscut și pentru replicile sale tranșante. În 2014, a făcut celebrul gest de a arăta degetul mijlociu unui jurnalist care i-a criticat formele arhitecturale, adăugând: „În lumea în care trăim, 98% din ce se construiește azi este pur și simplu gunoi.”
Anii târzii și moștenirea
În 2015, Paul Goldberger a publicat biografia lui Gehry. În același an a fost finalizată și velierul proiectat de arhitect, Foggy, o aluzie la inițialele sale. Istoricul Jean-Louis Cohen (mort în 2023, la 74 de ani) a publicat în 2021 monografia Frank Gehry: The Masterpieces, axată pe 38 de proiecte realizate între 1961 și 2021. Tot el a coordonat, împreună cu Gehry, un catalog raisonné (inventarul oficial și complet al operei sale) în opt volume, al cărui prim volum a apărut în 2020.
După 2018, Gehry a continuat să proiecteze intens: a lucrat la o clădire pentru Facebook în Menlo Park, a finalizat turnul Luma Arles în 2021 și un proiect de reconversie la Yola Center în Los Angeles. Recent, biroul său a realizat pro bono o clădire pentru o organizație pentru copii din Watts.
Gehry nu a ieșit niciodată la pensie. La Toronto, orașul natal, se construiește un mare zgârie-nori rezidențial, Forma.
Luna aceasta, una dintre reședințele sale apare pe coperta Architectural Digest, într-un articol semnat de Goldberger.
Iar după numeroase amânări, Guggenheim Abu Dhabi — proiectat tot de Gehry — urmează să fie deschis curând.
„Intri în arhitectură ca să faci lumea un loc mai bun”, spunea Frank Gehry în 2012. „Un loc mai bun pentru a trăi, pentru a lucra, orice. Nu intri în meseria asta ca într-o excursie a ego-ului. Asta vine mai târziu, odată cu presa și tot restul. La început, totul e destul de inocent.”
*
Cine sunt cei mai mari arhitecți ai lumii
Arhitectura nu are un podium. Are generații care își dau ștafeta, construind lumea în care trăim. În această listă (care nu e un clasament), între atâția bărbați, sunt doar două femei: Jeanne Gang și Zaha Hadid (aveți de citit, de văzut și de rămas cu gura căscată)
1. Antoni Gaudi
2. Norman Foster
3. Frank Gehry
4. 𝐙𝐚𝐡𝐚 𝐇𝐚𝐝𝐢𝐝 – 𝐩𝐫𝐢𝐦𝐚 𝐟𝐞𝐦𝐞𝐢𝐞 𝐫𝐞𝐜𝐨𝐦𝐩𝐞𝐧𝐬𝐚𝐭𝐚̆ 𝐜𝐮 𝐏𝐫𝐞𝐦𝐢𝐮𝐥 𝐏𝐫𝐢𝐭𝐳𝐤𝐞𝐫
5. Frank Lloyd Wright
6. Le Corbusier (aveți de citit, icredibile minți!)
7. Mies Van der Rohe
8. Philip Johnson
9. Eero Saarinen
10. Richard Rogers
11. Renzo Piano
12. Oscar Niemeyer (aveți de uimit, din nou)
13. Rem Koolhas
14. 𝐉𝐞𝐚𝐧𝐧𝐞 𝐆𝐚𝐧𝐠 – 𝐩𝐫𝐢𝐦𝐚 𝐟𝐞𝐦𝐞𝐢𝐞 𝐜𝐚𝐫𝐞 𝐚 𝐜𝐚̂𝐬̦𝐭𝐢𝐠𝐚𝐭 𝐩𝐫𝐞𝐦𝐢𝐮𝐥 𝐔𝐋𝐈 𝐏𝐫𝐢𝐳𝐞 𝐩𝐞𝐧𝐭𝐫𝐮 𝐕𝐢𝐬𝐢𝐨𝐧𝐚𝐫𝐢𝐞𝐬 𝐢𝐧 𝐔𝐫𝐛𝐚𝐧 𝐃𝐞𝐯𝐞𝐥𝐨𝐩𝐦𝐞𝐧𝐭 𝐢̂𝐧 𝟐𝟎𝟐𝟐
15. Daniel Burnham
16. Gordon Bunshaft
17. Shigeru Ban
18. Ieoh Ming Pei
19. William Pereira
20. Santiago Calatrava
Căutați-i pe internet, va fi o experiență formidabilă. Lumea e plină și de frumusețile create de om.
Cum se stabilește ierarhia în lumea arhitecților
Cel mai important reper rămâne Premiul Pritzker, echivalentul „Nobelului în Arhitectură”, acordat din 1979 celor care schimbă felul în care locuim și gândim spațiul. De-a lungul anilor, printre laureați s-au numărat Norman Foster, Frank Gehry, Zaha Hadid, Renzo Piano, Shigeru Ban, Jean Nouvel, Balkrishna Doshi și David Chipperfield.
Iată și femeile arhitect care au primit suprema recunoaștere a valorii lor:
1. Zaha Hadid — Irak / Marea Britanie — laureată în 2004
2. Kazuyo Sejima — Japonia — laureată în 2010, împreună cu Ryue Nishizawa
3. Carme Pigem — Spania (Catalonia) — laureată în 2017, în cadrul trio-ului RCR Arquitectes (Pigem, Aranda, Vilalta)
4. Yvonne Farrell — Irlanda — laureată în 2020, împreună cu Shelley McNamara, Grafton Architects
5. Shelley McNamara — Irlanda — laureată în 2020, împreună cu Yvonne Farrell, Grafton Architects
6. Anne Lacaton — Franța — laureată în 2021, împreună cu Jean-Philippe Vassal.
Alte distincții majore:
RIBA Royal Gold Medal (Marea Britanie)
AIA Gold Medal (SUA)
UIA Gold Medal (Uniunea Internațională a Arhitecților)
Premii universitare (Harvard, ETH Zürich, Bartlett).
Publicațiile de profil — Architectural Digest, Dezeen, ArchDaily, DesignBoom — nu fac doar topuri, ci marchează spiritul epocii: ce înseamnă frumusețe, echilibru, responsabilitate în orașele noastre.
Un pic de istorie
Începuturile modernității poartă nume care au devenit aproape mituri: Frank Lloyd Wright, cu armonia dintre casă și natură (Fallingwater), Le Corbusier, cu ideea de „mașină de locuit” care a schimbat urbanismul secolului XX, Ludwig Mies van der Rohe, care a transformat minimalismul în poezie („less is more”), și Antoni Gaudí, arhitectul-vizionar al Barcelonei, cu formele sale organice, mistice.
După ei, lumea arhitecturii s-a extins și s-a democratizat. În locul marilor stiluri au apărut mari viziuni: Zaha Hadid, cu fluiditatea futuristă a metalului și curbelor, Frank Gehry, sculptorul în titan al secolului XXI, Renzo Piano, artizanul luminii, Jean Nouvel, poetul materialelor și Tadao Ando, care a transformat betonul într-un limbaj spiritual.
Arhitectura nu e doar despre clădiri. E despre felul în care lumina cade pe o fațadă, liniștea dintr-o curte interioară și ideea de „acasă” care ne unește pe toți.
Citiţi şi
Brazilianul Oscar Niemeyer și clădirile lui din altă lume
Acest articol este protejat de legea drepturilor de autor. Orice preluare a conținutului se poate face doar în limita a 500 de semne, cu citarea sursei și cu link către pagina acestui articol.
