Art Deco, stilul care a definit eleganța rafinată și exuberanța modernă a anilor ’20 și ’30, își sărbătorește centenarul în 2025. Născut în tumultul cultural postbelic, acest curent artistic și arhitectural și-a făcut debutul spectaculos la Expoziția Internațională de Arte Decorative și Industriale Moderne din Paris, în 1925. În cuvintele lui Erté, celebrul ilustrator Art Deco: „Arta nu este nimic altceva decât o reflecție a vieții.”
Acest stil de artă decorativă și mișcare de design a devenit o senzație globală. Combinând influențele antice cu viziunea futuristă, a revoluționat designul prin îmbrățișarea unor noi materiale precum oțelul inoxidabil și plasticul.
Modelată într-o perioadă puternic influențată de imperialism și de o mentalitate orientalistă, mișcarea și-a însușit adesea motive din Africa, Asia și Mezoamerica. Egiptul, în special, i-a captivat pe artiști, mai ales după descoperirea mormântului lui Tutankhamon în 1922. Imagini egiptene precum scarabeii, hieroglifele și piramidele au apărut peste tot.
Jachetă de seară din lamé cu mărgele realizată manual, la Paris în 1923 – un exemplu izbitor al acestei influențe. Se află în colecția art deco a muzeului Victoria and Albert din Londra.
Pălărie realizată din paie roz netede împletite. Fabricat de Kilpin Ltd, 1925. Se află în colecția art deco a muzeului Victoria and Albert din Londra.
George Barbier, La Gourmandise, 1925
Caracterizat prin forme geometrice clare, linii fluide, culori vii și materiale luxoase, Art Deco a influențat profund arhitectura, designul interior și moda. Reprezentanți emblematici ai epocii Art Deco, precum Tamara de Lempicka, René Lalique, Émile‑Jacques Ruhlmann, Sonia Delaunay sau ilustratorii Érte și Georges Lepape, au definit estetica interbelică. Moștenirea lor continuă să inspire astăzi creatori precum Sophie Buhai, Julie Blum sau Maxime Flatry, care reinterpretează luxul, geometria și finețea Art Deco în context contemporan.
©Therese Bonney
Societăți și organizații din întreaga lume vor celebra centenarul Art Deco prin expoziții de anvergură, manifestări culturale și evenimente online dedicate farmecului geometric al eleganței interbelice. Iată ce se va întâmpla în Europa:
Echoes of Art Deco (Boghossian Foundation, Bruxelles) – 15 noiembrie 2024 – 25 mai 2025
O expoziție elegantă care explorează influențele Art Deco asupra designului contemporan.
The Villa Empain.PHOTO: GEORGES DE KINDER.
Exhibition Echoes Of Art Deco © Silvia Cappellari, Fondation Boghossian
Ruhlmann, Decorator (Musée des Arts Décoratifs, Paris) – 12 martie–1 iunie 2025
O retrospectivă dedicată marelui designer Émile-Jacques Ruhlmann și operei sale definitorii pentru luxul Art Deco.
Această expoziție oferă o nouă perspectivă asupra designerului francez de mobilier și decoratorului de interioare Jacques-Émile Ruhlmann, care a creat totul, de la piese de mobilier și corpuri de iluminat până la textile și ceramică, iar lucrările sale au influențat profund figuri precum Le Corbusier. Publicul va putea admira o selecție eclectică de tapeturi, desene și fotografii.
Paul Poiret: Fashion is a Feast (Musée des Arts Décoratifs, Paris) – 25 iunie 2025 – 11 ianuarie 2026
O explorare spectaculoasă a operei designerului care a revoluționat moda feminină și estetica Art Deco.
Te invităm să explorezi aceste expoziții extraordinare (fie și doar online) și să redescoperi farmecul unic al clădirilor Art Deco din orașul tău. Îți sugerăm să pornești la pas, cu ochii larg deschiși către detaliile minunate ale acestei epoci stilistice. „Frumusețea va salva lumea?”, se întreba cândva Dostoievski. Noi credem că da, chiar dacă el avea în vedere altă frumusețe. Dar cine poate contesta puterea și eleganța atemporală a stilului Art Deco?
Notă: World Art Nouveau Day (WAND) – În fiecare an, pe 10 iunie, pasionații de artă, istorici și instituții culturale din întreaga lume celebrează Ziua Mondială Art Nouveau – curentul artistic care a redefinit peisajul creativ la începutul secolului XX prin linii fluide, inspirație naturalistă și o viziune unificatoare asupra artei și designului.
Cronologic, există o ușoară suprapunere între sfârșitul Art Nouveau (până în 1914) și începuturile Art Deco (anii 1920). Mai ales în arhitectură și design interior, anumite creații din perioada 1910–1925 combină elemente din ambele stiluri (ex: curbe decorative + geometrie stilizată). Dar ideologic, cele două curente se contrapun:
• Art Nouveau idealizează natura, artizanatul și fantezia organică (Alphonse Mucha, Antoni Gaudí, Hector Guimard)
• Art Deco glorifică progresul, mecanica, urbanul și glamourul modern. Este sărbătorită anual pe 28 aprilie.
Citiţi şi
Audrey și Hubert – o prietenie de-o viață
Lion și Marta Feuchtwanger – 46 de ani de iubire
Toscana și Cinque Terre. Pe urmele lui Montaigne și mai departe
Acest articol este protejat de legea drepturilor de autor. Orice preluare a conținutului se poate face doar în limita a 500 de semne, cu citarea sursei și cu link către pagina acestui articol.
