Despre o artă a grației și a efortului susținut, baletul, cinematografia ne-a obișnuit să credem că reprezintă sacrificiul de sine. De la Black Swan la Girl, industria cinematografiei a creat impresia că viața de balerină este un iad. Sincer, iadul ar putea fi mai frumos decât unele dintre școlile de balet prezentate pe ecran. Cel mai des, acestea sunt ‘butoaie de pulbere’, pline cu tineri ambițioși care sunt dispuși să facă orice pentru a reuși. În bună măsură, instructorii știu acest lucru și parcă, într-adins, abuzează de situație și continuă să-i chinuie pe ucenicii dornici de glorie. Iată că și biografia cinematografică The American (Joika) pornește de la povestea reală a lui Joy Womack, prima americancă care a absolvit prestigioasa Academie de Balet Balșoi din Moscova. Speculând și actualitatea încrâncenată, dar și un presupus impuls de marketing, filmul a primit și numele rusificat al protagonistei: Joika. În fond, reflectă schimbările pe care tânăra Womack a trebuit să le facă pentru a-și promova propriile ambiții. Așa cum reiese din film, ea și-a sacrificat propria identitate cu scopul de a deveni marea dansatoare pe care știa că ar putea fi.
În general, în cultura populară / mainstream, dansatorii de balet trebuie să fie frustrați de reprezentările artei pe care o practică. Bunăoară, dansul este rafinat și prețios la suprafață, dar practicarea în sine a baletului este o muncă istovitoare, necesitând ani de pregătire și multe sacrificii. În acest sens, The American surprinde mai bine decât orice alt film pe acest subiect durerea necesară pentru a ajunge în lumea baletului. Sudoarea și picăturile de sânge surprinse în această peliculă tind să devină veridice. Renumita Academie de Balet Balșoi se mândrește cu etalarea celor mai talentați dansatori din lume, dar, așa cum arată filmul lui James Napier Robertson, acest proces este un test de anduranță.
În această peliculă, Joy este interpretată de Talia Ryder (The Sweet East ), iar combinația de candoare tinerească și capacitatea de a transmite cu ușurință o tristețe profundă servește deosebit de bine aici. Astfel, după un suav prolog, cu o Joy (la 15 ani) în casa ei din Texas, gata să se îndrepte către lucruri mărețe, o regăsim în prima ei zi în Balșoi. Devine clar, de la început, că „Joika” ar putea fi ușor ruptă de regimul de la Bolșoi. Sub tutela unei instructoare, Tatiyana, extrem de stricte (Diane Kruger), Joy este împinsă către mișcări mai ample, sărituri înalte, iar toate astea se lasă cu răni sângerânde.
Regizorul și scenaristul Robertson știe că Talia Ryder este «cheia» pentru a vinde această durere, iar camera de filmare o urmărește în unghiuri aproape intime. Tânăra actriță trasează o linie fină în a interpreta căderea și riposta pe tot parcursul filmului. Performanța ei actoricească este plauzibilă și chiar stârnește emoție. Pe lângă faptul că își întinde propriile limitări, eroina / Joy trebuie să fie atentă la posibila concurență (colegele ei), dar și la neîncrederea venită din partea Tatiyanei și a Școlii în ansamblu. Așadar, pare că Robertson își scufundă personajele într-o lume paranoică. Imaginea lui Tomasz Naumiuk și designul de producție creează o lume rece, bătută de un vânt aspru, cu o vopsea scorojită pe pereții înalți și cu multe coridoare întunecate (filmările au fost realizate în Polonia).
Scenariul lui Robertson pare ușor sensibil în examinarea motivelor subiectului său. Suntem uimiți de ceea ce a trecut, dar nu suntem niciodată invitați să punem la îndoială înțelepciunea acțiunilor eroinei. Chiar și atunci când ajunge să se căsătorească cu colegul ei de clasă Nikolay (dansatorul rus de balet Oleg Ivenko), totul este oferit ca un sacrificiu necesar pentru artă.
În ciuda faptului că duce o luptă dificilă, Joy începe să ia măsuri din ce în ce mai drastice pentru a-și atinge visul. Oare o poți învinovăți? A fost crescută să creadă că, dacă muncește suficient, poate obține orice, dar asta nu ține cont de politica implicată în balet. Joy luptă împotriva unei instituții care nu vrea ca ea să reușească. Dorința ei de a atinge perfecțiunea poate chiar să o omoare. Unde tragi linia? Când ai o pasiune, un obiectiv nerealist, care va necesita fiecare fibră a ființei tale pentru a-ți atinge țelul, de unde mai știi când insistența devine nesănătoasă? Este o replică pe care Joy o pierde destul de repede din vedere în The American. Bucuria plină de speranță pe care o întâlnește publicul la început este departe de bucuria defalcată văzută la sfârșitul filmului.
Bucuria se scufundă mai adânc în disperare, iar durere ia amploare în timp ce se străduiește să fie ‘cea mai bună’, dar, totuși, nu este nimic radical în acea poveste. Modul în care dansatoarele trebuie să-și pregătească pantofii speciali, să-și abuzeze corpul în încercarea de a atinge perfecțiunea ilustrează violența existentă în arta baletului. Instructorii folosesc prea des violența pentru a corecta posturile și pozițiile balerinelor. Chiar și în contextul relațiilor internaționale tensionate dintre cele două mari puteri: Statele Unite ale Americii și Rusia, nu există nimic nou în acest gen de poveste. Deși The American nu surprinde spectatorul obișnuit cu poveștile de acest gen, merită totuși să admiri performanța actoricească a tinerei actrițe, dar și dorința de a lansa o poveste sensibilă despre încrederea în propriile forțe ale unei fragile balerine. Auzim trosnitul oaselor, vedem picioarele însângerate și aproape putem simți durerile pe care le îndură Joy și ceilalți dansatori. Pentru o formă de artă atât de frumoasă cum este baletul, există o brutalitate atroce pe care The American o exploatează cu adevărat. The American nu se ferește de niciuna dintre realitățile acestei dificile activități artistice.
Tema sacrificiului în artă a fost des reprezentată, iar cruzimea și izolarea de la Balșoi devine și mai edificatoare prin această peliculă: aici, prietenia nu te duce nicăieri, dar dușmanii te vor stimula să devii și mai bun. Transformarea tinerei Joy este tulburătoare. În timp ce mulți ar putea simplifica The American în versiunea de balet a lui Damien Chazelle, Whiplash, filmul devine o poveste despre obsesie în sine. Deși The American celebrează o artă atât de delicată, ajunge o poveste sângeroasă despre prețul atingerii (obsesive a ) perfecțiunii.
Pe Mădălina o găsiți și aici.
Regia: James Napier Robertson
Scenariul: James Napier Robertson
Imaginea: Tomasz Naumiuk
Montajul: Chris Plummer și Martin Brinker
Muzica: Dana Lund
Distribuția:
Talia Ryder – Joy Womack
Tatiyana Volkova – Diane Kruger
Nikolay Lebedrev – Oleg Ivenko
Durată: 110 min.
Citiţi şi
Îl aștept pe Moș Crăciun. Ca în fiecare an din ultimii treizeci
My Policeman – Povestea tragică a dragostei interzise
Acest articol este protejat de legea drepturilor de autor. Orice preluare a conținutului se poate face doar în limita a 500 de semne, cu citarea sursei și cu link către pagina acestui articol.
